miércoles, 11 de octubre de 2017

Reflexión Excursión

Esta excursión me ayudó a abrir la mente al momento de por ejemplo elegir una locación para filmar. Nos dimos cuenta que alejándose un poco de los lugares que vemos en nuestra vida cotidiana se pueden encontrar cosas muy interesantes que ni siquiera están tan lejos de donde vivimos. En Zárate, el lugar que elegimos, ya a las dos horas de haber pasado tiempo ahí encontramos 3 o 4 locaciones muy interesantes. Conocimos bien esta ciudad, observamos su población, sus negocios, sus casas, sus calles, y sobretodo nos llamaron la atención sus Clubes. Fue ahí donde pusimos énfasis en nuestro trabajo. Al ser un lunes los Clubes estaban vacíos, pero quedaban rastros del fin de semana en uno y en otro parecía haber estado abandonado hace muchos años. Elegimos como lugar el primer Club, "una casona del siglo XIX, que perteneció a una de las familias de mayor poder político y social de la época , la familia se llamaba Otarola, fueron primeros terratenientes del lugar quienes adquirieron las tierras a los jesuitas en el año 1785". Esa descripción estaba pegada en una de las paredes delanteras del Club. Nos pareció interesante que una casa asi se haya convertido en Club y que este escondida en una calle de Zárate y decidimos entrar y investigarla, resultó ser una muy buena locación. Además nos gustó poder vagar por Zárate sin ningún rumbo preciso y haber caído ahí. Después de otra vuelta en auto vimos otro Club que nos llamo la atención y entramos. La gente siempre muy tranquila, simpática, amable. Se nota claramente la diferencia con la población de la ciudad. No tuvimos ningún problema con filmar en estos Clubes. Donde se nos complicó para filmar fue en la cancha que fuimos a ver el partido a la tarde, ahí solo entraron los hombres del grupo porque pudieron acceder a la zona de la barra y nos pareció mejor que fueran ellos dos solos y que filmaran con el celular así no llamaban mucho la atención. Pudimos ver ahí un ambiente totalmente distinto pero seguía siendo un partido de las afueras, tranquilo sin ningún tipo de peligro. 
Me resultó muy divertida esta experiencia de viajar en grupo, la pasamos bien y descubrimos mucho. También me gustó poder sacar fotos con la cámara analógica, es una oportunidad de tomarse su tiempo y pensar bien las fotos que uno quiere sacar y permite ver el lugar desde otros ojos. 

Video Backstage

video

Fotos Backstage













Bitácora














miércoles, 27 de septiembre de 2017

Surrealismo3D



Reflexión

Para realizar este proyecto en primer lugar nos sentamos a decidir la plataforma que queríamos usar. Empezamos probando con Unity pero no nos convenció y luego de buscar otros programas dentro de ese mismo estilo nos interesamos por el Cinema4D. Al tener decidido el programa lo que tratábamos de hacer era unir nuestra idea con la de nuestro anterior TP vinculado con William Turner. Decidimos desligarnos de eso pero algo nos quedó, por lo menos en mi caso. De ese día nos fuimos cada uno con la idea de crear plataformas que tengan distintas texturas y movimientos pero nada demasiado claro. Al pensar en este tema de formas y elementos extraños hice en el Cinema esas especies de montañas con movimiento de agua. Partimos desde ese punto y quisimos seguir esa línea, siguiendo gracias a la cámara que tiene el programa cuyo punto de vista es muy interesante. Entonces a través de esta mirada subjetiva empezamos a atravesar distintas texturas, movimientos, tamaños, colores y nos gustó. Seguimos con esa línea, el fondo sería negro simulando un espacio y todo lo demás sería surrealista. Buscamos unos cuadros del surrealismo que representa Dalí en sus obras y nos guiamos también un poco de eso. En mi caso me gustó mucho tener la experiencia de probar y lograr poder controlar un programa antes desconocido. Desde el primer momento me gustó y empecé a probar muchas cosas hasta que quedó la idea para el video. Creo que la idea de que cada uno hiciera algo distinto en su casa y después unirlo sumó mucho a esta idea de lo surrealista ( mismo si ya estaba hablado masomenos que iba a hacer cada uno no sabíamos exactamente como iba a quedar al día de la unión pero finalmente creo que pudimos llegar a este universo surrealista 3D).
Tuvimos ciertas dificultades al momento de producción de este proyecto, a veces al trabajar con estos programas uno depende mucho de lo tecnológico y puede tener problemas, por ejemplo cuando unimos las cosas en un mismo proyecto se eliminaron las animaciones que cada uno había hecho y tuvimos que rehacer muchas cosas lo que nos hizo perder mucho tiempo y poder dedicarle menos al sonido. Por otro lado dependíamos mucho del Render de nuestro video, no podíamos saber como iba a quedar hasta que se haya renderizado todo y eso tarda como un día entero. 
Con respecto al sonido fue la instancia final, nos juntamos con el video ya renderizado y con el programa de la computadora Garage Band " compusimos" con notas musicales una atmósfera para nuestro universo surrealista. No elegimos poner muchos foleys porque queríamos crear esta sensación onírica, esa cámara que flota y descubre ese universo.
Estoy contenta con el resultado que llegamos a tener, quizás le hubiese mejorado el sonido si hubiésemos tenido una instancia más pero en general estoy satisfecha.

Más imágenes de proceso


Vista renderizada. Texturas que reflejan otras texturas

Le agregamos textura refractante a la mayoría de los elementos

Sin renderizar

Renderizado
Programa Garage Band que usamos para hacer el sonido de nuestro proyecto



miércoles, 20 de septiembre de 2017

Avance Proyecto Maduracion


Comenzamos el trabajo haciendo distintos tipos de texturas con el programa Cinema 4d, en el laboratorio empezamos a hacer pruebas y después cada uno profundizó una. Finalmente decidimos inspirarnos de un video de animación :

https://vimeo.com/80789223
Probamos crear un espacio y recorrerlo con la cámara y nuestra idea es pasar por distintas especies de plataformas en las que ocurren cosas bizarras con las texturas, fluídos, etc. Hicimos una muestra de lo que sería una idea de lo que vamos a hacer.

Nos interesa mucho trabajar también el sonido para que vaya acorde a la imagen y produzca una sensación en aquel que lo mire.

 Adjunto el video de youtube.
https://youtu.be/6uG1RwJr4x8

miércoles, 30 de agosto de 2017

Mesas y dispositivos elegidos

Las 3 mesas elegidas por nuestro grupo son: Diane Arbus, Gerhard Richter y Arthur Lipsett
Dispositivos elegidos: Vine, Eyeborg y colorear fotos blanco y negro por software.

domingo, 27 de agosto de 2017




Mesa de William Turner

    Para nuestra mesa se nos ocurrió como punto de partida usar un espacio que estuviese cerca de la ventana ya que esta misma da al río, un espacio que podría haber sido tranquilamente dibujado por Turner. Quisimos aprovechar que tenemos la naturaleza tan cerca de nuestra facultad y unirla a los conceptos que quería transmitir Turner.

    Primero decidimos sacar una foto desde mismo punto de vista desde la ventana de la clase hacia afuera y cambiarle el clima lumínico así como hacía Turner con sus obras, elegía el momento exacto del día para captar la mejor luz del día posible. Luego esas fotos las pegamos en la ventana coincidiendo con el punto de vista real que mostraba la foto: es decir que cuando uno se parara frente a las fotos pudiese ver el mismo lugar pero con diferentes climas lumínicos.

    En segundo lugar nos interesó buscar una manera con la cual los espectadores de la mesa pudiesen identificarse con Turner. Queríamos que se transmitiera la idea de la cercanía a la naturaleza y esa comodidad que tenía Turner al dibujar los paisaje que observaba para realizar sus obras. Por eso decidimos poner a los espectadores " en el lugar de Turner" y dejarlos dibujar a ellos mismos lo que veían a través de esa ventana. Pegamos un acetato transparente a la ventana y le pusimos un marco para que simulara ser un cuadro. Al lado le pegamos la siguiente consigna " Dibuja sobre el paisaje algo que te acerque a la naturaleza". El resultado que logramos fue muy bueno, cada persona se acercó y dibujo algo sobre ese paisaje formando uno nuevo, se formó un nuevo cuadro.

    En último lugar queríamos mostrar el agua, algo muy presente en las obras de Turner.  Forramos toda la mesa con papel crepe y lo moldeamos para que simule el movimiento del agua y para que cuando el espectador se acercara le remitiera inmediatamente a un mar . Pusimos la computadora con el informe explicativo sobre la mesa junto a unos auriculares para que pudiesen escuchar sobre la obra de Turner. Como crítica siento que nos faltó mostrar más claramente ese movimiento que buscaba generar Turner en sus obras.





jueves, 24 de agosto de 2017

Reflexión 24/08


 En la clase de hoy me gustó ver como cada grupo interpretó el artista elegido a su manera. Con esto me refiero a que por ejemplo vi otro grupo que había elegido a William Turner como nosotros y que hizo algo completamente distinto. Creo que esas diferencias que se encuentran suman mucho porque se ven a los artistas desde diversos puntos de vista antes inimaginables. Por otro lado al realizar la recorrida me sorprendieron mucho los trabajos de los otros compañeros, creo que hubo mucho trabajo, mucho entusiasmo y se notó en muchos de los resultados, muchos trabajos fueron muy innovadores y originales. Lo que puedo criticar es quizás que fue dejada de lado en muchos casos la parte sonora.
En el caso de nuestro trabajo me parece que la parte participativa estuvo buena, el hecho de que cada persona deje su marca y dibuje como Turner en referencia a la naturaleza y que quede su huella y el resultado que dio al final me re gustó pero siento que la parte en la que mostramos las fotografías con los distintos climas lumínicos y la mesa no estuvieron explotados al 100%. Nos faltó explotar en nuestra instalación los colores fuertes que usaba Turner como el amarillo, el verde, faltó mostrar esa intensidad.














miércoles, 16 de agosto de 2017

Informe William Turner



Adjunto fotos del Museo The National Gallery donde están expuestas algunas de las obras más conocidas de William Turner . Me gustó mucho poder verlas en persona y no por internet, poder dar cuenta del tamaño de los cuadros y poder ver mas precisamente los detalles. Es interesante la relación entre Turner y la fotografía actual.  

The National Gallery

The National Gallery

Adjunto las obras que más me gustaron de William Turner. Destaco su búsqueda por buscar la perfección en los paisajes y la naturaleza y por captar el momento exacto.








Proyecto Excursión - PAV I